【2026年的中国与世界】陈旭光：融合时代的驻足与凝视

此时此刻，我们处于一个各类边界愈发模糊的融合时段，在内容形态，于产业模式，创新和变革到处都有。

融合时代的文化景观

现今的文化产物很少再有以单一形态问世的情况 ，电影之中融入了游戏的互动逻辑 ，游戏里面借鉴了电影的叙事手法 。在2025年春节上映的《哪吒2》 ，这类电影的动作设计大量参照了高帧率战斗游戏的节奏以及镜头语言 ，使得观众获取了类似操控角色这般的沉浸体验 。这样的跨界借鉴已然成了内容创作的普遍趋势 。

同样，虚拟现实也就是VR主题乐园，把经典影视IP转化成了能够去探索的立体空间，游客能够亲自走入故事当中。这些现象所表明的是，技术、媒介以及内容的深度融合，正在重新塑造我们的文化消费方式，创造出了全新的体验类别。

影游融合的实践案例

它是其中影游相融的显著典型，它不但画面呈现达电影级别水准，更关键的是，它叙事架构用像章节类电影的铺排形式，搭配精细的环境叙事，使玩家于游玩之际自然而然接纳剧情信息，这扭转了传统游戏里故事跟玩法常被分开的情形 。

动画电影《哪吒2》反向纳入了游戏里面的元素，元素包括角色成长体系，还有关键情节转折，其设计就像游戏里的任务关卡以及等级提升，契合年轻观众基于互动娱乐养成的认知习惯，这两个案例证实了影游双向赋予能量的显著潜力。

技术驱动的媒介变迁

人工智能技术成熟，图形渲染技术成熟，实时引擎等技术成熟，是融合得以实现的底层支撑，比如，游戏引擎如今被广泛用于影视预演，游戏引擎如今被广泛用于特效制作，大幅提升了创作效率，大幅降低了成本，这些工具使得动态视觉内容的工业化生产成为可能。

同时，5G网络具备高带宽特性，5G网络具备低延迟特性，这为云游戏铺平了道路，这为交互式流媒体视频铺平了道路。技术消除了媒介间的技术壁垒，技术更催生了像“超融媒介”这样的新概念，预示着未来内容形态将更加统一，预示着未来内容形态将更加交互化。

受众需求的根本转变

由“网生代”以及“游生代”作为主体的年轻的观众，他们的消费需求正在对内容市场产生着深刻的影响，他们对于高想象力、强沉浸感以及互动参与是有着天然的偏好，单纯地被动观看已经没有办法满足他们，他们非常希望在故事当中留下属于自己的选择痕迹。

这种“想象力消费”的需求，促使市场去提供更为复杂的世界观，提供更为开放的叙事，还提供更为融合的体验形式。内容生产者必须直面这一群体审美习惯的形成逻辑，他们的喜好直接决定了未来文化产品的形态，也决定了未来文化产品的方向 。

产业融合的新业态

投资、制作、宣发以及衍生品所构成的全产业链新模式，是由影游融合催生出来的。比如说，在开发一个顶级IP时，电影、剧集、游戏、动漫，甚至线下实景娱乐，现在常常会同步进行规划，并且共享同一套美术与世界观设定，以此形成联动效应 。

这种业态，将传统行业壁垒予以打破，对从业者提出了要求，要求其具备跨领域的知识，以及协作能力。它还在创造全新的职业角色，像是技术美术、叙事设计师之类，这些岗位，全都处在艺术与技术的交叉点上，是融合时代直接催生的产物。

融合背后的挑战与思考

然而，融合可不是简简单单地随便就能拼接起来的。要是仅仅一味地去看重追求视觉上那种令人惊叹的奇观景象，却完全不去理会故事所蕴含的核心内容，那么这样的作品就会显得空洞而没办法展现出有力的内涵。注重技术理性跟人文精神之间达成平衡这一点是极其关键的，绝对不能够让工具把创作原本的真心给遮挡住了。成功实现融合是需要深入透彻地去理解不同媒介所具备的叙事独特性质的。

诸如《黑神话：悟空》这种现象级的作品存在着它自身具有的独特性质，它取得成功是离不开顶尖团队以及漫长周期的投入的，并不是那种能够轻易被复制的模式。健康的产业生态是需要更多元化、更具备可持续性的中腰部内容来加以支撑的，而不是仅仅依靠少数的奇迹 。

按照你的看法，往后最会触动你的文化产物，是会越发着重沉浸式的交互感受，还是会返回到触动心灵的纯粹剧情自身？ 标点符号：，？